我的单位观读后感体会，观书读后感200字
徐渭经常使用巨大的墨迹和草书线条将虚幻变为现实，将真实变为虚幻。像许多中国学者一样，热爱花卉的徐渭，深受庄子哲学的影响。徐渭相信天地是为了恢复旧的而创造的。徐渭的真理是淡化复杂、华丽、丰富的表象世界，找出最普遍、最准确的本质特征。徐渭对有色事物的褪色、虚假的真相和无色的描述并不是因为他看外部世界时无色，而是因为他内心的褪色。徐渭一生坎坷，敏感又体贴。
像许多中国学者一样，热爱花卉的徐渭，深受庄子哲学的影响。特别是，庄子哲学强调外部世界从表象变化而来的幻觉，这直接影响了徐渭对绘画的理解。徐渭相信天地是为了恢复旧的而创造的。表象变了，外在的东西都是虚幻的，世界的旋转之间还有什么是真实的？就像徐渭，经常画的牡丹一样，她众多的颜色中哪一种是真正的颜色？她不同的姿势中哪一个是正确的？因此，徐渭采取了一种不同的方法，简单地说“懒惰是有色物质”。他把绚丽的花朵交给水墨写生，剥去浓妆和色彩，弱化其外在形式，从而达到“蜕皮是唯一真实的东西”的效果。表层的华丽被剥去，外在的色彩意义被剥去，只留下一片干瘪苍白的墨牡丹，看起来像烟。即使没有彩妆，我们仍然可以清楚地分辨出：她是牡丹。剥去表皮后，剩下的就是花的真相。我们可以清楚地指出，牡丹是丰富而和谐的，紫薇是美丽而优雅的，李子是高大而优雅的.失去颜色的花仍然带有最明显的标记。徐渭的真理是淡化复杂、华丽、丰富的表象世界，找出最普遍、最准确的本质特征。不管外部世界如何变化，一定有一些“不变量”可以用作“参考”。从短期来看，它们相对稳定。徐渭抓住了这些不变量，并把它们作为真正的参照来提炼和改造它们，并把它们转化为一般的特征法则，以区别于其他事物。这样，真相也就到手了。
董其昌说，徐渭的画“不是脂肪和粉末，而是脂肪和粉末”。为此，《南画十六观》提出：“从外在形式来看，他的墨戏不是脂肪和粉末，除了颜色和染料，只有黑色和白色。然而，从他内心的精神来看，他的水墨剧本也是“一枝一芬”——，它无色而又有着灿烂的色彩。这是一个没有灰尘的浪漫现实世界。”
众所周知，作品本身反映了画家内心的精神世界。徐渭对有色事物的褪色、虚假的真相和无色的描述并不是因为他看外部世界时无色，而是因为他内心的褪色。
徐渭一生坎坷，敏感又体贴。他痛苦而富有戏剧性的一生非常悲伤：他的父亲在童年时就去世了，他的母亲被遗弃了，他不得不依赖他人。年轻人变得出名和有才华，但是他们失败了。中年人参与政治似乎有一条出路，但却悲惨地失败了。他的精神压力甚至让他发疯……当范曾评的巴达尚说：“巨大的痛苦已经变成了一种顽固的内力。这种内力的外化是八大山的笔墨我认为这也适用于徐渭。正是这种生活的起伏让徐渭透过生活的幻觉，看到了生活的现实。如上所述，徐渭的画之所以苍白无色，并不是因为他看到的外部世界是无色的，而是因为他内心过滤的世界褪色了。虽然他的真理是软弱的，但它包含了甘昆的戏剧。作为一个剧作家，徐渭擅长戏剧，他也擅长看昆曲。他认为戏剧就像生活，生活就像戏剧。他在戏剧内外都经历了太多的痛苦和欢乐，但他对此无能为力。经历了半辈子的风雨，他只能把自己的不甘和忧虑的感情磨成浓浓的墨水，从他的头顶倾泻到一个张墨戏里，以此来抚慰他幻灭的心灵。徐渭，看到了赤裸的世界和邪恶的心，他在绘画时看到了花朵，而不是花朵，而是他挥墨时看到的花朵。在画不同颜色的花时，他用墨水画了一个大戏，只寻找繁荣背后的真理。
晚年，隐居在，他曾在这里写下《葡萄图》，内心联系的意义。上面写着这样一首诗：“半辈子的贫困变成了一个老人，独立的书房在夜里轰鸣。笔底的珍珠无处可卖，闲暇时扔进野藤里。”当墨水翻过来的时候，我仿佛看到了夜风中那个狂野不羁的老书生拿着他的笔如飞，泼墨如雨，他胸中的万千情感终于融化成了浩瀚奔放的墨水。
徐渭用墨水表现了他的真实生活，这最终退化成枯萎的光。墨水似乎流入了生命的血管，在宣纸上停留了很长一段时间，具有生命的真正意义。
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黑曼巴 