剪纸艺术大量运用了什么方法(京剧人物的化妆和服饰在京剧人物剪纸艺术中的表现)

京剧的化妆和服饰是京剧艺术的重要组成部分。京剧的化妆可分为美妆(俊扮)、个性妆(脸谱)、情感妆(变脸)和象形妆(动物象形脸)，不同时期的化妆也有所不同。京剧的服装也叫戏服，不同行业的戏服都有自己的特点。京剧人物剪纸艺术在一定程度上通过人物的化妆和服饰表达了对京剧人物的性格特征。

京剧人物剪纸艺术的设计不仅体现在京剧人物的造型和动作上，更多的外部特征是依靠对京剧人物精心设计的化妆和服饰来表现人物。作为京剧艺术的一部分，京剧脸谱最直观地展现在观众面前，具有举足轻重的地位和深远的意义。京剧脸谱既有现实主义精神，又有浪漫主义色彩，旨在使人物形象更加生动。

在京剧形成之前，各种表演艺术中有两种化妆方法：脸谱和脸谱。脸谱源于原始社会的歌舞仪式，其中带有宗教色彩的傩舞与后来戏曲的发展密切相关。驱魔舞的特点是舞者通常戴着面具，装扮成鬼神、历史人物、传统人物和各种奇怪的鸟怪来表达对，的神灵崇拜、对的祖先祈祷和对的讨伐鬼神和不祥之物。造型化妆是汉和唐代重要的造型手段。造型化妆的优点：一是可以对对演员的脸部、头部和全身进行夸张的雕塑变换；第二，它很容易改变，这样一个演员可以在不断变化的面具的帮助下扮演各种角色。面具的缺点是表情固定，在一定程度上阻碍了歌唱。京剧充分吸收面具和假造型，以增强其造型表现力。

画妆是中国京剧的主要化妆方法，它吸收了脸谱的优点。京剧的化妆可以分为美妆(俊扮)、个性妆(脸谱)、情感妆(变脸)、象形妆(动物象形脸)等等。

京剧中的美-style妆主要是生的和旦的妆，这叫俊扮对，也叫“素面”或“洁面”就大大小小的“花脸”的干净和丑陋的人物而言。在早期，化妆是轻的，这与自然光下的表演有关。随着新舞台的兴起和灯光的使用，化妆品的颜色也会相应增加。化妆品从蜡笔变成了颜料。虽然原料和旦尼尔的化妆不使用图案，但它也有很强的装饰性。丹蛟贴是对女性前额和鬃毛的一种图案化处理，可以起到澄清面部轮廓和美脸型的作用。根据剧中人物的年龄、文是武和不同的生活条件，生旦妆的颜色和绘画方法各不相同。

个性化妆主要用于干净和丑陋人物的面部化妆。脸谱是在唐宋时期化妆的基础上发展起来的。它具有清代流行的民间美，的特点，是整个美舞台的固有组成部分，早期的脸谱大多比较简单，表现手法主要集中在眉眼上。光谱模式的多样化是在清初之后。京剧脸谱借鉴了徽，汉，昆和秦，的经验，从一开始就有一个相对完整的体系。清代脸谱有搓、钩、擦、破等多种类型，其中钩面分为全脸、三瓦面、三瓦面和破面，广泛用于将军、英雄、天才等各种角色。

京剧服饰来自生活，但经过加工和改造，它们比生活更高。京剧服饰不能回到生活，生活中的服饰没有独特的美和意义。此外，京剧的服装也有严格的规定，即“我宁愿穿破也不愿穿错".”。京剧的服装，又称“戏服”或“行头”，种类繁多，分类细致。衣服装在大箱子里，第二个箱子，第三个箱子，头盔头箱和目标箱。大箱子里是公务员的蟒蛇、蟒蛇和褶子，第二个箱子里是武官的背、箭和武器，第三个箱子里是五颜六色的裤子、鞋子和靴子。头盔盒包含头盔、皇冠、毛巾和帽子，而目标盒包含刀和枪。化妆品的目标盒和梳妆台统称为京剧的“五盒一桌”。

蟒蛇是京剧中最常见的服装，是社会地位较高的人，如京剧中的皇帝和王子在正式场合穿的。它的颜色分为五种颜色(红色、绿色、黄色、白色和黑色)和接下来的五种颜色(湖红色、粉色、酱红色、深蓝色和赤红)。明黄和杏黄是扮演皇帝、番王，王子和启天大圣的特殊颜色，其他角色不得使用。当你扮演皇帝时，如果你没有鲜黄色和杏黄的绣袍，你可以用红色的绣袍来代替。玩番王，时，他习惯穿杏黄绣袍或紫色绣袍。在扮演年轻的总司令或文武官员的角色时，他们经常使用淡绣长袍，如淡湖、淡粉色和白色的绣袍，或者用红色的绣袍来代替。白绣袍是年轻官员和高级官员的一般服装。紫、蓝、绿、黑绣袍是高级官员常用的服饰，而铜、香、豆沙绣袍则主要是地位较高、年龄较大的高级官员所穿。根据性别和年龄，蟒袍可分为雄蟒、雌蟒和老旦蟒。

还有两种源于蟒袍的长袍：官衣和巩义。官衣是普通文职官员穿的正式服装，与蟒蛇的风格相同。这个图案是绣在胸部和背部的方形图案。官衣的颜色是红色、蓝色、紫色、黑色和青铜色。官衣大多是临时的官服，在戏曲舞台上扮演着新科状元、状元和探花的角色。任命官职后，按级别穿官服。在婚礼上，官衣也可以作为七品县官员和新郎官的好服装。宫廷服装也被称为宫廷服装。虽然它们也属于礼服，但不一定要在庄严的场合穿。因此，除了公主和公主，神话戏剧中的仙女也穿宫廷服装。样式和蟒蛇一样，但是尺寸比蟒蛇短。从腰部开始，底部门襟周围有许多彩色刺绣丝带和彩色耳朵。宫装多是在歌剧舞台上扮演仙女、女士、宝贝女儿和贵妃娘娘的常见服装。

隗嚣(读作“霈”，这里读“邳”是一种习惯性的阅读方法)是一种显贵在家中穿的休闲服装。款式有：对领、长领、宽袖，有的有水袖，有的没有水袖。它们都是用缎子做的，上面绣有各种各样的图案，比如龙、凤、鹤、鹿、花、鸟等等。颜色有红、黄、紫、蓝、粉、绿和秋香色。分男，女人。男人的浴衣长到脚，而女人的浴衣很短，刚好在膝盖以上，底部衬有裙子。

(这里读“薛”，这是京剧中的一种惯用的阅读方法)是一种男女老少贵贱都可以穿的服装。这是歌剧舞台上最有用的休闲服之一。褶子分男褶子，女性褶子男性褶子的风格是大衣领，斜开襟，宽袖带水袖。女性褶子的风格是小圆市领，对翻领，宽袖带水袖，褶子的尺码比较短，裙底有衬里。

在古代，士兵穿的盔甲，在京剧舞台上被称为“瘦”，是一种美风格的舞蹈服装。它是用纯色的缎子做成的，上面绣有金色和银色的刻度线，看起来非常漂亮。分男，写的女人写的。依赖也可以分为三种类型：硬依赖、软依赖和改进依赖。依托是武装力量的象征，其色彩也很明显，可以反映人物的身份和性格。红色是元帅，绿色是将军，黄靠是老兵，白色是少年。然而，也有例外。《杨门女将》年，所有的女将军都去与戴孝作战，所以她们都是徒劳的。

在京剧人物剪纸艺术的设计中，正确恰当地展示人物的化妆和服饰往往会起到点睛的作用。如果我们只注重对京剧人物动作的设计，而忽视对化妆和服饰的表现，就会出现戴帽子的现象。如果是这样的话，数字被设计得比美更好，运动被设计成移动的，这将不会被欣赏者所接受。这是一句老话“规矩”。

本论文是辽宁省",教育厅“人文社会科学研究项目《京剧人物剪纸艺术研究》”的研究成果之一，项目编号：W2010151