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本文是一篇关于艺术教育中自我审视的开放性报告。如何用加德纳的教育思想和启发性的学术论文来写？

摘要:在艺术教育中，霍华德·加德纳倡导“为理解而教”的教育目标，指出艺术教育内容的选择应考虑“精致”而不是“多样”。他指出，“螺旋课程”模式更适合艺术教育内容的组织和实施。加德纳提出根据专业需求选择艺术教育教师，实现艺术教育教师专业化。加德纳的艺术教育思想从“积极的儿童观”、“智慧的教师观”和“人文的教育观”三个方面给中国儿童艺术教育带来了重要的理论启示和现实意义。

关键词:加德纳艺术教育；教育思想；理论启蒙；实际意义

中间图片分类编号:G610文件标识码:A条编号:1009-010 x(2018)09-0048-05

霍华德·加德纳是世界著名的教育家和发展心理学家。他以他的“多元智能理论”而闻名。他的艺术教育思想是加德纳思想体系的主要组成部分。他珍惜艺术，重视艺术发展带来的潜力，把“在心理学领域寻找艺术的位置”作为自己的职责。加德纳的艺术教育思想对我国儿童艺术教育研究具有重要意义。本文将加德纳的艺术教育思想与我国艺术教育的现状相结合，从儿童、教师和教学三个角度提出了实施我国儿童艺术教育的对策和建议。

首先，积极看待儿童:呼唤儿童艺术的“本能缪斯”

(一)正确把握儿童艺术教育的“度”

加德纳的艺术教育观认为，艺术教育的目的不是让儿童掌握技能，也不是获得一定的艺术品位，而是提高儿童对艺术的理解。通过艺术教育，儿童能够接受和理解艺术，愿意通过艺术符号和方法与世界交流，能够通过艺术和作品进行跨区域、跨时间的对话，让儿童心中有艺术， 这样无论他将来是否从事与艺术相关的工作，他都能在生活中发现艺术、感受艺术、创造艺术。

艺术教育中的“教学”也是如此。什么时候、教多少、怎么教都是急需研究的问题。每个孩子都有一个关于艺术的“本能灵感”。本能的哼唱和无意义的涂鸦都是他艺术表达的表现。如果教师和家长过早地管教和教育孩子，很可能会抑制这种艺术本能的发展，导致孩子过早地进入下一个成长阶段。因此，艺术的发展应该尊重儿童的本性，把握其中的“度”。这是对教师和家长的教育思想和教育水平的考虑。

加德纳认为，孩子们发现自己有一定的艺术优势是幸运的，因为他可以在自己适合的领域充分发展。然而，学习艺术并不是“口袋”所有的艺术形式，而是可以选择擅长和有天赋的部分。在学习中，他还应该把握自然与教育之间的平衡。他不应该过分放大和压制这种天赋，更不要说让这些优秀的领域占据孩子们生活的大部分。例如，他喜欢绘画。他从不停止要求自己画画和擅长音乐，并且坚持练习了一会儿。这种过度的外部运动导致儿童感到强烈的压迫和反抗。这是艺术教育中的一个过度现象，这可以解释为什么许多孩子发誓当他们达到高水平的钢琴艺术时，再也不碰钢琴。具有完美构图和线条的孩子拿起画笔，但不想再画画。因此，艺术教育中的“学位”问题是至关重要的，教书育人是及时而恰当的。

教师和家长艺术教育观的建立和培养也是艺术教育的重要组成部分。在引导孩子开始艺术教育之前，教师和家长保持理性思考是非常重要的。需要明确的是:第一，艺术教育的目的是激发儿童的艺术情感，培养他们的艺术思维，增强他们对美和艺术的理解，这与获得艺术成绩和技能相去甚远。其次，每个孩子都有他或她自己特殊的智力领域，面对艺术教育，几乎不可能掌握所有的艺术领域。因此，加德纳主张艺术学习的“本质”大于“广度”。如果一个人能发现儿童的优秀才能，真正学会某一领域的艺术方法，那就比他所体验过的所有艺术教育都要有效得多。第三，儿童本身蕴含着巨大的艺术潜力，但盲目和不及时的发展就像一种兴奋剂。根据儿童艺术发展的加德纳曲线，儿童艺术发展有其关键期。对关键时期的巧妙把握和适时教育是教育智慧的体现。

(二)抓住儿童艺术教育的“黄金时代”

“关键期”一词最早是由奥地利生态学家洛伦茨为了研究习惯而提出的。后来心理学家把这种研究转移到儿童发展的研究，从而提出了儿童发展的关键期。也就是说，“对特定技能或行为模式的发展最敏感或最适合准备的时期”也被认为是某一技能方向或领域发展的“黄金时期”。

根据加德纳对儿童艺术发展趋势的研究，儿童艺术的发展并不像科学水平的发展那样是直线上升的形式，而是随着年龄的增长而起伏波动的趋势。加德纳画了一条“倒U曲线”来描述这一趋势。“倒U型曲线”的存在证明了儿童艺术的发展也有其“黄金时期”，并且各个阶段的发展趋势是不同的。加德纳以7岁为高峰期，与年龄相对应。加德纳认为，7岁前的儿童正处于艺术水平快速发展的阶段，7岁以后，儿童在创作和表演上会有明显的倒退。

在加德纳的艺术教育思想中，0~7岁是儿童艺术发展的黄金时期。在此期间，儿童的艺术天赋和创造力不断生成，他们对艺术的探索不断深化。这时，教育工作者被要求给予正确的指导。例如，儿童对颜色、光影、声音和线条的思考可能是他们艺术的标志。儿童最初对艺术的参与主要表现在艺术输入方面。一个月大的婴儿会倾向于选择颜色、形状和声音。此外，他们在感觉和知觉方面对图形、颜色和形状的早期敏感性构成了儿童早期审美反应的生理和心理基础。三岁以后，儿童的艺术创作活动越来越多。他们专注于自己的艺术活动，喜欢各种艺术形式，渴望艺术过程。因为言语表达还不成熟，但“艺术表达”开始出现在他们身上。然后，随着句子的发展和成熟，他们可以开始解释他们的艺术作品和描述他们的感受。因此，教育工作者需要仔细观察艺术发展的每个阶段，为儿童创造艺术提供环境，鼓励儿童的艺术行为，并在儿童感到困惑或困难时给予指导。

二，教师的智慧观:注重教师队伍建设和能力培养

(一)建立儿童艺术教师资格考试和专业制度

教师作为艺术教育的主体之一，在整个教育过程中起着重要的作用。"儿童艺术教育需要由专门的艺术教育者来进行."这是加德纳对儿童艺术教育教师的建议。加德纳对教师的基本要求是专业化和专业化，这必须由专业人员来完成。纵观我国幼儿园教育教师的现状，无论是公立还是私立。儿童艺术活动和儿童艺术课程都由幼儿园的在职教师举办。在职教师按班级或年龄划分，负责幼儿园的所有教学活动。目前，只有少数幼儿园从校外聘请艺术专家开设公开课或欣赏课。然而，由于次数少且具有偶发性的特点，他们不能被视为幼儿园儿童的正规美术教师。因此，我国幼儿园的儿童艺术教育仍然是由非专业教师讲授的。大多数活动都集中在艺术形式的表面，艺术的内涵和特征还没有得到深入的探索。因此，应提倡建立艺术教育教师专业化和相应的资格考试制度。

笔者将艺术教育教师专业化定义为从事幼儿园艺术教育或艺术活动的教师，他们需要具备一定艺术技能的专业人员的资格。目前，中国有幼儿园教师专业考试制度，即幼儿园教师资格证书。在今天蓬勃发展的学前教育中，还可以设立“幼儿园艺术教育教师资格证书”。考试内容不仅包括幼儿园教育的基础理论和应用知识。还包括专业领域的专业素质和专业技能，只有达到一定标准才能通过考试。同时，要求从业者具备儿童教育和专业技能的能力，使艺术教育领域更加专业化和精细化。

幼儿园艺术教育教师专业化和相应资格考试制度的实施，不仅有助于儿童在专业艺术教师的指导下增强艺术感知，把握艺术内涵，而且专业艺术教师传授的知识都是准确的专业知识，而不是似是而非、模棱两可的信息或知识。如果聘请专业的少儿美术教师，他们会根据情况选择专业知识的深度来完成教学。同时，他们可以运用自己的教育理论和艺术技巧，以适当合理的方式向儿童传授专业知识，让儿童在艺术活动中学习艺术的专业操作，体验不同艺术领域的专业内涵，增强他们对艺术的感知，增强他们对艺术的理解，进入真实的艺术世界。

专门从事艺术活动教育的幼儿园教师负责艺术教育活动，这不仅可以减轻普通教师的压力，还可以实现“专门从事艺术”。专业从事艺术活动教育的教师可以负责本领域的艺术活动，专门负责艺术活动的安排、组织和管理，可以形成一个连贯、系统的活动主线和教学模式，从而形成一个更加系统、专业化的儿童培训模式。随着教育发展的不断完善，专业化和精细化将逐渐成为未来教育的发展趋势和要求。

(2)艺术教育者的“72个转变”和“36个计划”

加德纳的艺术教育思想和实现方式对艺术教育者提出了更高的要求。艺术教育内容的确定、艺术教育方法的选择和灵活处理需要教师的教育智慧。在儿童艺术教育中，教师的角色不是单一固定的，而是一个包罗万象的“多面体”。除了具备坚实的艺术基础外，教师还应能根据所选的主题和学生的特点灵活选择课程模式。这种灵活性可以体现在任何时刻，例如，主题选择的灵活性可以提高儿童对新事物的注意力，教学方法的灵活性可以给儿童带来强烈的新鲜感。这些适时的改变可以帮助孩子建立对话题的兴趣，刺激

加德纳的多元智能理论提出，每个人都是由不同的智能组合形成的独特个体。智力的不同组合和智力的不同优势为每个人创造了不同的特征和不同的才能。"世界上从来没有两片完全相同的叶子。"儿童的不同特点使教师无法只用一种教学方法来对待所有的儿童。艺术教育教师应该善于捕捉和发现每个孩子的特点和艺术领域的人才方向。我们也应该教育每个孩子，同时尊重孩子的差异，为每个孩子制定一个特殊的教育计划。教师在教学方法上不应拘泥于固定的模式，而应根据实际情况灵活组合和创新。教师只有采取开放、多样、灵活的态度，夯实教育基础，在教学过程中践行“七十二变”，规划艺术教育的“三十六计”，才能做好儿童艺术教育。

(3)巧借艺术“力”

加德纳主张在艺术教育中使用“权力”，这意味着艺术教育的实现不能仅靠教师。如果教师能够学会运用艺术的其他力量，艺术教育将会大大加强。

加德纳将“艺术”理解为包括除艺术作品之外经常被忽视的背景、文化和人物，如艺术家的思维方式、艺术评论家、对艺术作品文化背景的研究等。他主张教师应该带领孩子走出教室，进入美术馆、美术馆、博物馆、专家工作室等。让小朋友接触更多园外的事物，加深对艺术的认识。这些地方是推广儿童艺术教育的“第二课堂”。在这些地方，孩子们通过视觉、接触、听博物馆工作人员的介绍和解释、参与创作等，对艺术的形成和其他艺术作品的意义有了更直观的理解。教师还可以带领孩子参观艺术专家工作室，这样他们就可以参观艺术作品产生的环境，聆听大师对作品及其创作过程的解释，并通过对话解决他们内心的困惑。他们也可以让专家在大师的眼睛和作品中引导和感受艺术。在教师的教学艺术中，除了介绍艺术作品和与艺术课程相关的内容之外，还可以拓宽思维和教学范围。还需要介绍艺术作品的历史、当时的社会背景、作者的个人经历和创作意图等。不要孤立地看待艺术，有必要将艺术与历史、社会学、文化等各种学科联系起来。为了使学生获得知识联系，更好地理解艺术，即“知道什么是艺术，为什么是艺术”。值得注意的是，由于儿童的认知和思维水平有限，教师在美术教学中也应尽量避免使用生涩难懂的词汇，并以符合儿童认知并能被他们的经验理解的语言解释这些专业内容。

第三，以人为本的教育观:塑造儿童发展中的“真实自我”意识

(一)为儿童设立专属艺术教育的“过程文件”

艺术教育是一个发展的过程，也是一个注重体验的过程。儿童在纸上的涂鸦、画框和不断修改都是他们对艺术理解不断发展的表现。被大家忽略的儿童绘画半成品也很有价值:它们的内容包含了儿童的思考，它们与以前的作品有什么不同，它们表达了什么样的情绪，为什么它们没有成为最终作品，等等。每一个问题都有参考价值和研究价值。教师对儿童日常生活中每一项工作的关注也体现了“发展”的原则，艺术教育是如何取得最终结果的，儿童艺术的发展是如何经历一个过程的，是哪些转折点导致了这一结果。加德纳将艺术教育中的“过程档案袋”和“过程档案袋”模式总结为开展艺术教育的有效途径，即把“艺术档案”归属于学生自己，把所有成功的、不成功的、完整的和不完整的作品都纳入创作过程。如今，许多幼儿园都在使用“文件夹”，它不仅收集每一个艺术作品

加德纳在他的多元智能理论中强调，每个人都有八种智能，每种智能都有不同的组合，并且各种智能在组合中的比例和每个人的优越智能是不同的。他还从心理科学的角度证明了每个人在认知、发展等方面的差异和特殊性。在艺术教育中，即使在艺术领域，每个学生也可能表现出不同的优点和缺点。例如，一个擅长绘画的学生可能有很低的音乐技能，这意味着学生在艺术教育的一个方面的成就不能转移到其他领域。对于不同的方向和不同的个人，应该采用不同的教育方法和手段。这就要求教师有不同的教育智慧，即因材施教。

“因材施教”的理念似乎是老生常谈，但在实践中，要实现真正的“因材施教”，需要整合教师的教育智慧。教师应该为不同的群体和个人使用最合适的教育方法。学生不能在所有领域突出自己的优势。教师应该做的是发现自己的优势，注重优势领域的培养，使某些方面能够“精细化”和“专业化”。这在各个方面都比普通的好。教师可以在自己的教学范围内进行灵活的调整，通过了解每个学生的学习和思维方式，然后进行课程安排，确定教学方法和评价方法，促进学生不同特点和超常智力的发展。

(三)在日常考核中，润物细无声

加德纳非常重视评价，并将其作为衡量教育成就的重要标准。然而，在他看来，艺术教育的评价不能由传统的考试评价来进行。在艺术教育评价中，我国儿童艺术教育可以采用加德纳倡导的情境评价法，即评价不应在学期结束或活动结束后通过传统的考试进行，而应贯穿于学习的全过程。应该在每种相应的情况下对儿童进行评估。这要求教师每天开始评估。教师不应该把学生和艺术教育的质量放在最后的传统考试中，而应该在一个情境内和长时间内进行发展性评价。情境评价能够反映日常艺术教育最真实、最自然的整体水平。然而，传统的“一赢一输”评价有更多的机会和不稳定性。

在实际的艺术教育中，教师可以制定儿童艺术发展量表，评价儿童的艺术活动和艺术作品，还可以记录儿童无意识的艺术创作活动，总结每个儿童的艺术特点，发现每个儿童的艺术才能，在下一次教学活动中，有针对性地根据这种才能进行教育。教师也需要做出评价和反思。即思考评价是否能真实、完整地反映被评价儿童的艺术水平，评价是否科学、合理，评价是否能反映客观事实，评价是否能为下一步教学提供帮助等。制定一个真正考虑儿童艺术的评价模式，并把评价作为帮助儿童提高艺术水平的工具，而不是作为测试儿童艺术水平的指标。

值得注意的是，在我国的艺术教育实践中，教育者应该充分考虑艺术教育的现状和实际情况，充分发挥教师的教育智慧，在实践中成为明智的教育者。教育者应该明确，学习学者理论思想的目的不仅是为行动增加理论指导，而且是为了扩大专业储备和知识能力。但是，为了吸收一个人的思想中适用于当前艺术教育并有利于儿童成长和发展的部分，并结合实践将其融入自己的教学实践中，需要在这个过程中不断继承、修正和发展，使其为自己的目的服务，真正为儿童的发展而献身。

责任编辑李

艺术教育论文参考资料:

教育艺术杂志

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