艺术实践的重要性(试析艺术实践在艺术教育中的意义)

[论文摘要]艺术通过不同的行为表现出不同的艺术魅力。艺术行为是艺术创作者认识和理解世界不可或缺的基本方式。艺术教育的最终成果必须通过“艺术行为”来体现。艺术行为必须通过现实生活中的艺术实践来获得。通过对艺术实践的不断认知，艺术作品的创作最终通过艺术行为来实现。在艺术实践中，进入必须走进社会生活，用一种艺术美学、对视觉和形式思维观察现实生活，借助艺术教育的内容提高艺术认知和艺术技能，从而提高个人艺术素质和艺术作品质量。[论文关键词]艺术教育艺术行为艺术实践艺术素质一.艺术教育现状艺术教育的内容一般分为：(1)艺术理论知识；(2)艺术专业技能；(3)艺术行为。目前，中国的艺术教育机构可能包括师范艺术学院、专业艺术学院和综合艺术大学。不同的艺术教育机构有不同的侧重点。有的强调艺术理论知识，有的重视专业技能的培养，有的把理论与专业结合起来。有人认为，根据对，的艺术教育，完成教学工作不一定要有很高的专业技术要求，而是要掌握教育理论和艺术理论，通过社会实践活动帮助学生获得更全面的艺术教育，而不是以掌握某种专业技能为目标。过分强调技能训练最终可能导致对技能手段的过度依赖，丧失艺术创作的真实性和纯洁性。另一种观点认为，没有技术含量作为保证，艺术教育就不能称为艺术教育。没有好的技术水平，必然会导致低水平的艺术创作。即使你掌握了更多的理论知识，也只是纸上谈兵，不能用于实践。第二，艺术实践的重要性笔者认为在艺术教育过程中应该更加重视艺术实践教育。艺术教育的最终目标必须通过“艺术行为”来体现。艺术教育的现状往往过分强调理论或技能，从而将知识教育和技能训练与艺术对的个体要求(个体艺术素质)割裂开来，忽视了艺术行为对对从事艺术创作的人的价值。上述两种观点，无论是重视理论还是重视技能，笔者认为都忽略了以下问题：第一，艺术教育应以对人的教育为目标；其次，艺术教育应该是一种以艺术为前提的有别于其他学科的教育，即一种强调自我的、开放的、没有正式规则的教育。在理论和技能的前提下，我们应该更加重视艺术实践教育。只有通过实践，我们才能真正解决艺术对对个人及其艺术品质的意义。美国，的艺术教育家玛丽埃里克森，曾经说过：“艺术是一种活动，而不是一种东西。”艺术行为是通过各种艺术实践实现的。艺术应该被视为一种活跃的思想，一种变化的、充满活力的形式。因此，在艺术教育过程中，艺术实践应该是教育最重要的方面。当然，会有一种观点，艺术专业的学习和训练不是艺术实践吗？例如，练习声乐，绘画和素描，演员练习身体线条等等。但这种“实践”实际上是片面的。笔者提到的“艺术实践”并不是指艺术院校学生的艺术技能学习和创作实践，而是指学生通过自己的思考将所学的理论知识运用到生活中。因此，在这个过程中，学生不仅要有一些动手参与，还要有一个用脑思考的过程。

我们不应该像普通人一样简单地发现生活中美好的事物，而应该思考如何挖掘出身边新鲜的事物，并通过自己的思维实践把它们转化为自己的艺术观点和思维方式，从而形成自己独特的艺术表现和创作手段。因此，仅仅依靠学生在房间里练习声乐、绘画和身体线条是远远不够的。相反，要求学生将美学思想、个人对艺术的对理解、思维方式和观察角度与自己的社会实践和生活实践相结合，阐明技能与自我、自我与艺术、自我与艺术、社会生活等之间的关系。从而达到提高审美素养和个人艺术素质的目的。因此，艺术实践不是简单的动手实践过程，而是思想实践与动手实践相结合的过程。