创意美术课程体系( 探索美术课程的意蕴 )

众所周知，艺术课不同于其他课程。有其独特的审美价值和欣赏价值。这些价值观应该得到学生的充分认可和应用。因为只有从不同的角度去看和分析，我们才能得到正确的想法。因此，我们美术教师应该不断地做出新的发现和创造，让学生理解和接受艺术的内涵。艺术的审美价值以实用价值为基础，具有客观性。在欣赏中，由于地域和民族等文化差异，会有价值观的差异，甚至是完全不同的价值观。

例如，当一个人失去了一个亲戚，这种温暖和愉快的形式将不会被认为是令人愉快的。相反，一个快乐的人会在雨天感受到庆祝的气氛。由于文化习惯的差异，中国传统山水画很难被西方人接受。一个有鉴赏水平的人可以感知和体验各种媒体的审美现象，甚至将日常信息转化为审美信息进行体验。在艺术欣赏中，对作品的美感具有社会效用。

一方面，兴趣的判断潜藏在审美中。例如，当对绘画中苹果的颜色和形状产生美感时，它们也可以作为“望梅止渴”；情感体验。即使是纯粹几何学所传达的一般情感也能唤起个人对兴趣的无意识判断。

另一方面，美感包含着人类社会有益的内容。如果把壮观的战争场面视为一般艺术，那么人们就不会向往那种艺术。因为审美价值的判断受到认知价值和伦理价值的制约。在欣赏教学中，教师、学生和学生在知识和经验上存在差异，这将影响审美判断和评价。因此，教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最常见的审美意义，以宽容的态度包容学生的感受和评价，以审美意识启发和引导学生感知作品，将日常情感升华为审美判断。

此外，审美价值的客观性并不排除审美现象中主观情感的多样性。欣赏是在主体的参与下进行的。个人的视野、知识和经验决定了评价具有主观成分，这也使得统一评价变得困难。教师在解读作品之前，首先要以对的眼光进行判断，以作内省，的眼光进行理性分析，理清情感中的审美与非审美成分。在教学中，引导学生通过自己的判断从思辨的语言中感知和评价作品，使学生感到教师的评价并不具有权威性和终极性。因此，学生也将进行自我分析。对对老师作品的分析和评价应该是建设性的，而不是规定性的。任何作品都是一定时代和社会文化心理结构的反映，作品的各种审美价值现象都有其局限性，无论是侧重于技术还是概念；或者关注唯美主义，或者关注文学等等。

只有用历史辩证唯物主义才能全面客观地评价作品，盲目的迷信和排斥不能揭示许多现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就是让学生成长为具有审美能力的优秀批评家。总之，它使我们认识到欣赏教学是一项复杂而全面的活动。教学的发展必须以学生前一阶段的基础为基础，提出具体教学目标的重点。虽然不同阶段、不同层次的教学活动有不同的目标和要求，但必须注重提高学生对对形式的审美感知水平和对对形式意义的直觉能力。对对实际作品进行多维有效的审美评价是实现这一目标的必由之路。(遵义县泮水中学)