初中艺术欣赏写实记录(浅议艺术欣赏)

在人们的生活中，“艺术”是一个看似深奥却广为流传的话题。从出生开始，人们就接触到了艺术，在人们的日常生活中可以找到“艺术”的影子。艺术和欣赏的本质需要被发现和思考。与不懂艺术的孩子相比，我们已经学习和实践了很多年，我们应该对“艺术欣赏”有更多的看法。

在我看来，艺术欣赏贯穿一生。从童年开始，我们就学会了和图画书交谈，也就是“欣赏”图片。人们看到美丽的花朵总会有爱，对衣服、食物和住房的要求都反映了艺术欣赏的过程。古语有云：“美是来自天地的礼物”，我们对美和艺术的向往似乎是与生俱来的。我们选择自己喜欢的东西，对美好和愉快的事情感到高兴。这是大脑通过感官对事物的感受，反映了我们对“美”的追求。想象一下，如果我们没有“欣赏”的概念和对“美”的追求，那么我们的生活中仍然会有声音，但是我们分不清什么是噪音，什么是美妙的音乐；我们还有文字，但是我们没有流传了几千年的书法艺术。如果人们没有欣赏事物的能力，他们就会失去被欣赏的机会，人们会因为没有目标而失去对生活的热爱和追求。

艺术欣赏在社会中无处不在，每个有意识的人都经历过欣赏。在这方面，古代“上层阶级”中的傲慢者和今天的许多人都对普通人的艺术创造能力非常怀疑，往往认为只有被宠坏的贵族才能创造和欣赏艺术；“鸡对鸭说”、“牛弹琴”之类的成语，常常用来表示对“不懂艺术”的人的蔑视，这样，下层人民或李的人民就没有艺术了？当然，答案是不。人们不仅可以创造艺术，还可以创造出优秀的、可持续发展的艺术作品。例如，《诗经》中的先秦歌谣展示了古代的民俗，这些民俗广为流传；统治者甚至设立“乐府”机构来收藏民间艺术，显示了民间艺术对国家和民族的重要性。如今，许多被认可的“非物质文化遗产”都是经过历史动荡而保存下来的民间文化。中国能够保留如此悠久而多样的文化，这是与人民的贡献分不开的；事实告诉我们，人们不能接受的东西在历史的冲刷中很难保存，一种文化能否在一个国家传播，与人们的接受和认可有很大的关系。作为生活在文化全球化环境中的人，特别是作为接受许多新事物的年轻学生，我们不能忘记自己的根和根，也不能怀有地区的疑虑和歧视。毕竟，我们应该区分流行和粗俗的关系，我们不应该因为追求优雅而忘记当地文化的甜蜜。

艺术欣赏需要一定的能力和条件。虽然人们生来就有自己的判断和选择，但他们能否将自己的选择提升到艺术的高度，需要人们有自己的判断能力，经过思考，这不能被视为随波逐流的欣赏。在赞美事物的时候，他们应该有批判的眼光，找出事物的两面，不要盲目的看待事物。为了提高艺术欣赏能力，我们可以多读书，多练习，多感受。仁者乐水，智者乐水，个人情感将成为性情的一部分。在欣赏过程中，现有的经验和他人的影响只能作为参考，不应完全照搬。在“物化”时代，欣赏艺术的标准似乎已经“普遍化”，越来越少的人愿意尝试脱离潮流的东西。许多人已经放弃了提升自己的品味，在安全的趋势，甚至失去了自己。这种情况是很小的一部分，但却是影响社会文化发展的一个大问题。只有当每个人都提高了自己的文化素养，对事物有了自己的看法，一个社会才能有更先进的思想。在文化全球化的进程中，许多具有中国特色的历史文化正在消融。如果它们灭绝了，对我们来说是一个巨大的损失。我们肩负着继承和发扬的任务，但有些任务在“娱乐至上”的生活中被遗忘了。盲目追求快乐只会降低我们欣赏和识别事物的能力。因此，在享受之后，我们应该牢记我们的义务，思考我们应该过什么样的生活。

艺术欣赏应该基于一定的社会现实，艺术本身的价值应该包括它的社会价值。以诗歌为例，诗歌具有叙事性、抒情性、怀旧性和寓言性，可以在寺庙或田野里吟唱。他们都有不同的价值观，创作者也有自己的目的。后代无论何时读诗，都必须首先了解诗的背景，理解读句的意义，并阐明诗的主题。这种欣赏可以帮助人们丰富他们的个人修养，刺激他们的创造。如果马克吐温的作品是艺术的，那么美国《独立宣言》肯定有它的艺术方面，但它们在体裁、创作场合和目的上是不同的。就社会价值而言，他们无疑是成功的。在日常生活中，电影、电视、广告等大众传媒也能吸引人们的注意力，带来巨大的经济效益，这是艺术的社会价值，但我们不能因为艺术的社会价值而忽视艺术的本质和情感体验。众所周知，片面追求商业利益而忽视艺术之美的例子有很多。有些人不尊重艺术的个人利益，歪曲和复制作品来耸人听闻和赞美虚假的东西；一些欣赏者不再以正确的态度看待艺术，而只关注其社会价值。这种思维不利于优秀艺术形式的保存和传播，因为社会需求一直在变化，牺牲艺术使者无法满足价值需求。社会价值固然重要，但艺术价值也需要关注，因为除了物质生活，我们还需要足够的精神生活。

艺术欣赏之路是漫长的，我们不能满足于自己的水平和成就，也不能把它视为少数人的权利和任务。我们应该保持原有的心，在思想进步的同时认识自己，这样我们才能清楚地认识事物，这是艺术欣赏中最简单的一点。