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刘天杨低音提琴(低音提琴演奏家)

时间:2020-05-11 18:54:28 作者:黑曼巴 分类:范文大全 浏览:105

如果低音提琴的演奏不好,就会对整个管弦乐队的演奏产生很大的影响,导致管弦乐队无法准确地表达音乐作品。弓的根部将高于弓的顶端。灵活的训练和手腕的使用对于低音提琴的演奏非常重要。在演奏过程中,低音提琴的速度明显低于其他乐器的弓速,这是由低音提琴本身的特性决定的。为了进一步降低揉捏速度,运动员必须仔细了解肘部和肩部的重量。此外,手腕应尽可能保持伸直。低音提琴的撑弓方法主要是燃料和钳子。

《低音提琴基础训练和演奏效果的提升》

这篇文章是关于如何写培训大学的毕业论文,低音提琴,基础训练和表演效果。

[摘要]低音提琴作为和声的基础,在管弦乐队中非常重要。如果管弦乐队想取得好的效果,他们不仅要依靠各种乐器和指挥,还需要低音提琴和其他乐器的配合才能演奏出美妙的三维音乐。如果低音提琴的演奏不好,就会对整个管弦乐队的演奏产生很大的影响,导致管弦乐队无法准确地表达音乐作品。

[关键词]低音提琴;玩耍;促进

中间图分类号:J622.4

文件符号代码:a

文章编号:11007-0125(2018)36-0075-01

一、低音提琴的基本练习

(一)琴弦的角度是自然的,不是刻意追求的。大多数演奏者在最初学习小提琴时都非常注意弓和弦的位置。他们要求整个弓和弦从头到尾都成直角。事实上,没有必要这样做。如果在演奏过程中过于关注弓丝的位置,弓接触琴弦的方式在演奏过程中不会改变,弓的轨迹会从直角变为椭圆,特别是当弓尖接触琴弦时。弓的根部将高于弓的顶端。例如,如果用法国弓演奏,手也会因为演奏的需要而向下移动。最初弯曲的手臂将逐渐伸直,手臂的角度将逐渐扩大。然而,如果手的位置太低,当到达弓的顶端时,由于手臂长度不足,玩家将向下倾斜并失去身体的重量。因此,当拉弓的尖端时,玩家可以稍微调整身体,用背部的力量交换弓。

(2)大手腕的动作合理,整体协调。灵活的训练和手腕的使用对于低音提琴的演奏非常重要。就音乐表达而言,不同的音调和短语需要通过手腕动作来实现。然而,如果玩家过于关注手腕的动作,表演会很尴尬。尤其是拉短弓的时候,手腕的动作往往非常被动,尽可能减少动作的范围,并把手腕和肩膀以及其他不同部位联系起来使用。使其协调并形成一个整体,否则玩家将无法使用手臂的重量。手指需要始终保持高弹性的原因主要是为了更多地更换弓。演奏短音符时,手腕和手指发挥更大的作用,但不能过分依赖手腕。

(3)手指灵活,富有弹性。手指的运动在表演过程中也起着重要的作用。手指的动作必须自然流畅,这样演奏的音乐才会清新宜人。此外,手指触摸琴弦应该是灵活的,充满弹性。紧张和死压都不能表达音乐。在演奏过程中,演奏者的左手手指缺乏弹性,抓不住力度,导致手指紧紧地压在琴弦上。然而,他没有注意举起手指的动作。他手指的状态一直很紧张。他创作的音乐不够清晰,穿透力明显不足。因此,在正常训练中,他应该注意加强抬手指的训练。为了保持手指的独立和灵活,无论是举起还是放下手指,他都必须果断而干净。

(4)摩擦声自然而放松。在演奏过程中,低音提琴的速度明显低于其他乐器的弓速,这是由低音提琴本身的特性决定的。此外,摩擦声也会改变声音的音调。演奏低音提琴时,琴弦需要揉捏。揉捏琴弦时,需要使用手臂的重量,琴弦需要用指尖触摸才能弹奏。表演时,肘关节和手腕总是在一条直线上。然而,当运动员实际表演时,手臂的重量通常被忽略。因此,为了提高弓步动作的速度训练,应该仔细感受手臂的重量,并且应该敏锐地意识到,在表演过程中,力量基本上是由肩部和背部提供的,手臂和手腕的力量仅次于肩部和背部。为了进一步降低揉捏速度,运动员必须仔细了解肘部和肩部的重量。知道如何在表演中把手臂的重量传递给手指,只有这样揉捏的速度才能真正慢下来。此外,手腕应尽可能保持伸直。如果手腕或手臂弯曲,很难达到揉捏的要求。主要原因是无论手臂还是手腕弯曲,手臂的力量都不能有效地传递给手指,从而影响揉捏的效果。

二、气息和弓法的协调

在开始比赛之前,手臂需要完全放松,其中最重要的是肘部。如果肘部能够保持放松,肩部肌肉也会放松,背部力量可以有效地集中并转移到弓弦上。因此,玩家在玩的时候可以放松全身,这有利于放松身心,使呼吸更加均匀。另一方面,你可以保持身体放松。另外,你应该反复练习各种弓法。低音提琴的撑弓方法主要是燃料和钳子。德国和奥地利通常使用燃料,而在法国和意大利更为常见。法国降低了马尾箱的位置,在演奏时使用弓握法更方便。然而,在玩的过程中,你需要把你的拇指放在马尾下面。燃料在中国北方更常见。然而,在南方,鞠躬是主要的方法。长期实践结果表明,两种弓法都能起到相应的作用。因此,掌握不同的鞠躬方法和鞠躬技巧,有助于演奏者掌握相关理论,反复练习,进而掌握演奏技巧和方法。

三、感知和理解音乐,增强表演的感染力

(一)了解音乐的思想感情。在开始演奏之前,演奏者需要仔细理解和把握音乐的情感和内涵。但与此同时,他们也需要注意现存的问题。不同的作家在不同的时期有不同的生活经历和不同的作品风格。在演奏之前,演奏者必须首先透彻理解作者的经历和作品的创作背景,然后才能真正理解音乐本身的内涵和情感。

(二)情感融入表现。在表演作品的过程中,当玩家举起手指时,他必须把自己放在作品创作的背景中。只有这样,他才能真正体会到音乐中蕴含的丰富情感。只有这样,他才能通过表演来表达内心的感受,进而引起观众的同情。

参考:

[1]雷尼。影响低音提琴教学的几个基本因素分析[[·J].乐器,2017(07)。

[2]王茜。《低音提琴弓的教学要点》[著。陕西教育(高等教育),2015(11)。

[3]杨净如。《低音提琴的特点及其演奏》,[·J .音乐世界,2015(09)。

培训论文参考材料:

本文结论:本文论述了适合低音与基础训练的大学硕士学位论文及演奏效果论文的写作,本科毕业论文关于训练,相关训练开放报告的范文及学术论文题目的参考文献。

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