古典美与现代美融合(古典美与现代美的诠释)
2013年，国家表演艺术中心推出了由中和意联合制作的歌剧《纳布科》。世界级大师多明戈的加盟和威尔第诞辰200周年的时间安排引起了广泛关注。作为国家表演艺术中心的一个保留剧目，“纳布科”在今年四月底再次上演。
第一，不同的主题，同样李选择了的《圣经》主题，而《纳布科选用了圣经题材，《游吟诗人》的主题则取自15世纪贵族与底层之间的世俗矛盾。虽然他们的戏剧主题不属于同一类，但是，在意，的核心，两部歌剧都表现出身份——，即“命运”，这是对戏剧中中人物命运的主宰。这种命运往往具有悲剧性的效果：《纳布科》 中是阿碧凯利，的悲剧，《游吟诗人》 中是鲁纳的悲剧，阿苏茜娜歌剧的悲剧性主题要求有所呈现，否则歌剧的整体影响力和感染力就会被削弱。由此可见，这种复杂歌剧的呈现直接反映了制作团队对对歌剧的理解深度，也影响了观众对对歌剧的理解。同时，它也为两部歌剧的创作提供了一个比对，更好的契机，即不同的审美观念引导着对意作品的不同解读。
《纳布科》是威尔第的早期作品，被誉为“他艺术生涯的开端”，而《巴德》则是威尔第中时期的三部代表作之一。经过十几年的训练，威尔第的戏剧作品明显强于他早期的作品《游吟诗人则是威尔第中期三大杰作之一，威尔第经过十余年的磨练其作品的戏剧性在《游吟诗人》，这意味着后者的音乐张力在表达戏剧冲突时更加得心应手，效果也更加自然。因此，《纳布科》的制作难度实际上高于《游吟诗人》，因为当音乐无法承载戏剧时，设计的其他方面就会承担起弥补戏剧的任务。然而，重新解释“吟游诗人”并不容易。对于对，的一部著名经典作品，每重复一次，观众的要求都会更高，而对对整个团队创作意的再诠释要求也会相应更高。即使《游吟诗人也非易事，对于一部广为熟知的经典作品来说，每一次重演时观众的要求也会更高，重新解读对于整个团队的创意要求也相应更高，即使《游吟诗人》在国家表演艺术中心首映，这也是一个不可避免的问题。二.《纳布科》:恢复经典
尽管国家表演艺术中心《纳布科》版的导演吉尔伯特德弗洛，与许多世界级的歌剧院合作排练他的杰作，但纳布科是第一次执导这部歌剧。对，德弗洛，认为这部歌剧是基于尊重历史的经典修复，而希求则以原始和经典的方式呈现它。导演的“原始与古典”取向主要体现在舞蹈的优美风景上。《纳布科》的舞蹈美设计是由赢得奥斯卡奖奖的弗里杰利奥和他的妻子完成的。他们的设计是基于整体的现实主义。无论是耶路撒冷，神庙、巴比伦皇宫还是幼发拉底河河岸，它都展示着符合历史风格的建筑景观。这个舞台布景的中还增加了多媒体，更方便、更生动地展示了布景的巨大变化，如主厅的倒塌。对大舞台带来对称的古典形式美，容易传达音乐的优雅与宏伟，这就是威尔第自己的歌剧美学。在对，有限的空间中，垂直空间被用来创造一个更丰富的层次，被对称为中的新意。寺庙和园林场景的舞台被分为上下两个层次，多层次的空间为戏剧表演提供了多种可能性。然而，这个舞台的设计并没有考虑到所有观众的视觉门槛。在三层楼上观看演出时，舞台顶部很大一部分属于盲区，所以对的垂直空间感无法向观众反映出来。顶层狭窄的舞台也让演员在底层唱歌时观众感到视觉压抑，这直接影响了声音的传递。
戏剧的连续性是19世纪中歌剧最强调的审美目的之一，频繁的场景变化是破坏戏剧连续性的主要原因，这种连续性存在于《纳布科》。这部作品的亮点之一就是用希伯来圣经文本的多媒体幕布来“填补”场景变化之间的空白，这无疑对缓解场景变化造成的戏剧停滞起到了一定的作用。当歌剧创作本身出现戏剧性的节奏问题时，舞蹈的美是可以补偿的，这是歌剧创作的任务和魅力之一，但通常追求现实主义的舞台很难在这一问题上有所突破。这一次，纳布科利用多媒体创作《意》来平衡现实场景与戏剧间隔之间的矛盾，这无疑是一个成功的案例。就像舞台的现实主义风格一样，演员的服装风格也趋向于古典：色彩艳丽，极具装饰性。纳布科和费蕾娜服装的主要颜色是金色和红色。与他们相比，对的阿碧凯利穿蓝色调的衣服。就个人而言，这种色调的对比例和华丽的装饰确实给人一种惊艳的感觉。然而，在许多角色或合唱同时出现的场景中，复杂服装的并置让人眼花缭乱。此外，舞台布景本身的华丽和复杂使其不可避免地会有视觉上的累赘，这似乎与导演所谓的“抽象奢华”有些距离。
当然，总的来说，《纳布科》真实华丽的效果还是很吸引人的，细节的处理也体现了制作的精致和对对历史的尊重。古典美体现在对的名气、优雅和中音乐中的张力。《纳布科》《还原经典》的创作理念是从历史主义的角度，用视觉的协调和对比来呈现音乐的古典美。其中制作人的目标是无限接近作曲家的美学思想。我们看到的更多的是一个完整的整体，这个整体的核心是作曲家。《纳布科》 中的阿碧凯利由孙秀苇扮演，纳布科由袁晨野扮演，也就是说，这个场地的实际表演基本上是由中人表演的。孙秀苇曾在舞台经验丰富的意，意大利演出歌剧。她去年演过这部戏，所以她的表演无疑非常娴熟。她在意的意大利语发音标准，而且她的声音有很强的抒情张力，所以她在控制长咏叹调的力度方面相当有效，这对对演唱威尔第作品非常重要。虽然在演出开始时她有点紧张，但中，越是投入。值得一提的是，饰演安娜“少年”的李欣桐，嗓音明亮。虽然她唱得不多，但每次她发出声音，都会给人一种新鲜的感觉。作者认为威尔第的对作品更适合19世纪初的意意大利歌剧。纳布科的角色将由中男声演唱，主要是因为他过去的身份需要一个坚实而沉重的声音。然而，袁晨野之声并没有在这部戏中充分表现出这种审美特征，中，整体上略显单薄，与乐队的充分发挥相吻合时，音量略低。中演员最大的问题不是声音，而是表演太死板，他们更多的是“唱”而不是“演”。例如，当纳布科在与阿碧凯利，打交道时，纳布科不应该只是向对的观众张开双手。重复的动作很容易造成机械感。事实上，在中，的歌剧表演中，声音应该由表演来驱动，而不是只注重技巧。有时，只有“完美的声音”被关注，但在情感的激荡中，它抹杀了戏剧需要表现情感的不完美的声音。
黑曼巴 