拿来主义在今天的意义(用“拿来主义”的眼光读《拿来主义》)

鲁迅先生在《拿来主义》中提出的“用你的大脑，让你的眼睛发光，自己去拿”的观点，至今已被大量使用。然而，我们很少从“拿来主义”的角度来看待这篇文章。本文试图对三个内容进行辩证分析，以达到“占有与选择”。

首先，《拿来主义》关于几位“大师”的第一段写道：“还有几位“大师”在欧洲国家一路悬挂着几幅古画和新画，这就是所谓的“发扬国光'."”。根据文字记载，我们知道从1932年到1934年，美艺术家徐悲鸿和刘海粟去欧洲的一些国家举办中国美艺术展或个人艺术展。徐悲鸿和刘海粟真的没有继承国光？吗

徐悲鸿先生从小继承家业，学习中国水墨画，后在法国，求学，师从大画家达仰达仰，他喜欢徐悲鸿，但也引起了别人的嫉妒。有一次，徐悲鸿刚从丈夫家里出来，就被家里很有钱的法国同学嘲笑，平时很傲慢，几次都没有向老师学习：“人是无知的，天生就有征服别人的材料，不可能成为人才。”徐悲鸿被激怒了：“那么我代表我的国家，你代表你的国家。毕业时，我们将看到谁有才华，谁是愚蠢的。”为了给祖国争光，徐悲鸿努力学习，刻苦练习。毕业后，在徐悲鸿展出的油画震惊了法国，的整个美艺术界，这位法国学生最终不得不鞠躬道歉。作为现代中国为数不多的能掌握东西方绘画技巧的艺术家之一，徐悲鸿在国外举办画展应该是一种正常的活动。1933年，徐悲鸿应法国美美术馆的邀请，赴巴黎举办中国现代画展。1934年，在法，比，德，意和苏举办了七次展览

同样，在1929年，刘海粟被选为特别作家，到欧洲学习艺术。1931年，应法， 德，兰福的中国学院的邀请，与法兰福在德堡举办了一次画展。1933年，他去欧洲主持了“现代绘画展”当他看到日本被西方人视为东方艺术的代表时，他到处游说、谈判和交流。通过文化交流，中国艺术得以发扬光大，展现了一位古文明文化使者的豪情和风采，扩大了中国的影响。两位大师既是中国文化的传播者，又是坚定的爱国者。1941年，徐悲鸿从印度，回到中国，途经南洋，举办画展，并捐赠近十万美元用于抗战救济；抗战期间，刘海粟在南洋举办了多次艺术展览，捐赠和流失了抗战宣传资料，筹集资金帮助国内抗战，筹集资金44万元。当时，郁达夫在新加坡，并把它作为礼物送给了人们，礼物上写着“永生”，以备赞美。

透过时间和空间的障碍，我们发现徐悲鸿，刘海粟等大师在国外举办艺术展览，大多是体面的“受邀”交流活动，这些活动介绍中国艺术，传播中国文化。在某种程度上，国光得到了提升。到目前为止，我们不需要在日？举行类似的文化交流活动吗第二，关于梅兰芳

正文的第一段写道：“我听说梅兰芳博士将在不久的将来被派到苏联队去宣传‘象征主义’，然后他将顺便在欧洲布道。”我不想在这里讨论梅博士表演艺术和象征主义之间的关系。简而言之，活人已经取代了古董。我敢说，这也算是一点进步。”在这里，鲁迅，先生对博士和梅兰芳博士竭尽全力地嘲笑。对鲁迅先生和对梅兰芳博士的批评公平吗？1930年春天，梅兰芳率领一个代表团去美表演京剧，获得了巨大的成功。他被美波莫纳大学和加利福尼亚大学授予文学博士学位。1931年“九一八”事变后，梅兰芳迁到上海排演《抗金兵》 《生死恨》等宣扬爱国主义的戏剧。1935年，他率领一个代表团前往苏联盟和欧洲演出和考察外国戏剧。在京剧艺术家中，梅兰芳是在中国访问最多、接待外国艺术家最多的一个。他把京剧的表演艺术介绍给世界各地的人，让外国人知道中国有一种戏剧艺术，它与莎士比亚、比和易卜生，有很大不同，但在美同样精致绝伦。因此，人们称他为20世纪20年代至50年代中国京剧的文化使者。

梅兰芳国家司法一直受到世界的赞赏。寇在侵略期间，不顾的伪胁迫和引诱，坚决拒绝为人民和汉奸演出。梅兰芳的雄心壮志已经成为中国土地上一个感人的故事，这在中华儿童中得到广泛的赞扬，并极大地鼓舞了中国人民勇敢战斗的决心。作为一代宗师，梅兰芳德易双信，鲁迅先生为什么要谈他？鲁迅在《略论梅兰芳及其他》中写道：“他在没有文人帮忙的情况下创作的戏剧天生粗俗，甚至肮脏，但它们令人恼火，生动活泼，在成为‘完美女孩’之前，它们都是高尚的。”然而，从那时起，他们一直僵硬和保留可怜。”鲁迅先生不仅批评梅兰芳的学术观点不同，而且对对梅兰芳笔下的丹焦形象也很不满意，从现代的角度看，我们是否觉得鲁迅先生说的有点不客观？

第三，尼采文本的第三段说：“曾经夸口说他是太阳，有着无尽的光和热，只是给予而不想得到。”然而，尼采不是太阳，他疯了。”显然，尼采和“送别主义”形成了一种比，和尼采只给了，却不想得到，最后疯了。“发送到发送”只是发送，而不是收回。结果，中华国家落后了。那么，尼采是不是疯了？

尼采是一个非常复杂的人。他出生在一个宗教家庭，但在日之后，他成为了一个世界闻名的反女权主义者。他父亲去世后，他在女性周围长大，但在日，之后，他成为了一个坚定的反女权主义者。刘小枫在《尼采的微言大义》中写道：“总的来说，尼采的魅力可能在于他的矛盾，在于他的酒神精神，即用艺术的对来抵制悲观主义，把痛苦当作快乐。”尼采的名字与酒神精神联系在一起，并留在美研究和艺术的编年史中，“如果你不了解尼采，你就无法了解20世纪西方的哲学、文学和社会思想。当时，尼采哲学曾被认为是一种“行动哲学”，一种主张个人需求和欲望最大化的哲学。他的哲学鄙视一切，批判一切。即使是后现代主义者也欣赏尼采研究专家尼采周国平，说：“一个世纪以来，作为一个哲学家，尼采在西方乃至东方文艺界都产生了巨大的影响。”(《从酒神冲动到权力意志》)可以看出，作为一个只关注意的德，哲学和“超人”哲学的倡导者，尼采构建了自己的哲学大厦，成为一个不可回避的哲学存在。

据说鲁迅在日，时，床边放着一份尼采寄来的《查拉图斯特拉如是说》。鲁迅在《热风随感录》中说：“旧形象破坏得越多，人类进步就越大。”那么达尔文，易卜生，托尔斯泰和尼采都是最近破坏偶像的大人物。”从《热风随感录》的赞赏到《拿来主义》的贬损，它反映了鲁迅，对和尼采态度的转变，鲁迅先生感受到了20世纪30年代的社会现状，“平静、勇敢、雪亮、无私”，谱写了时代的篇章。如今，鲁迅的生活正在远离。或许我们可以挖掘出诞生背后的真相，对对现象的本质做出合理的判断和评价。在“占有”材料的基础上，“选择”一些符合人物本来面目的地方进行分析，“或使用，或储存，或销毁”，可以培养非凡的辩证思维和深邃的洞察力。